西部の娘 – ジャコモ・プッチーニ

3幕のオペラ

台本：グエルフォ・チヴィニーニ、カルロ・ザンガリーニ

プッチーニは、ウエスタンの異国趣味を超え、救済、赦し、そして人間の脆さについての深い考察へと踏み込むオペラを創り上げた。

リセウ劇場での最後の上演（1983–1984シーズン）から43年を経て、La fanciulla del West が再びリセウの舞台に戻る。強い感情的緊張をはらむ新プロダクションである。ソンドラ・ラドヴァノフスキーがミニーを演じ、アンドジェロ・ヴィッラーリがディック・ジョンソンを、ロマン・ブルデンコがジャック・ランスを演じる。指揮はニコラ・ルイゾッティ、演出はバレンティナ・カラスコが手がける。

ゴールドラッシュが生存を日々の闘いへと変えるカリフォルニアの険しい山岳地帯で、プッチーニはウエスタンの異国趣味を超え、救済、赦し、人間の脆さについての深い省察を描くオペラを設定する。このフロンティアの地は、明確な文明から遠く離れ、聖なるものと冒涜的なものが緊張した均衡の中で共存し、常に崩壊寸前にある境界的空間となる。

主人公ミニーは、男性が支配する世界において独自の道徳観を持つ強い女性であり、ポルカ・サルーンを世俗的な寺院のように運営する。彼女は聖書を教え、人々を慰め、法律のように機能する倫理規範を課し、困難の中で秩序を維持する。その絶え間ない慈愛と赦しの行為において、ミニーは武装した救済者として、勇敢でありながら慈悲深い存在として現れる。

このほとんど神聖な空間に、ディック・ジョンソン（別名ラメレッツ）への愛が、まるで冒涜のように入り込む。常に正義を守ってきた彼女は、法の外にいる男を守ることを決意し、自らが維持してきた秩序を揺るがし、危険、矛盾、人間性からなる新たな地上の神聖さへの裂け目を開く。

プッチーニの音楽は、この内面の葛藤を驚くべき成熟さで表現する。絡み合う声部、濃密なオーケストレーション、そして希望、痛み、そして可能な未来への闘いを示すモチーフがそれを支えている。

ミニーがディックを絞首台から救うとき、彼女は登場人物の運命を変えるだけでなく、塵と不正なカード、容赦ない法律に支配された世界において、勇敢な信念の行為を実現する。それは、たとえ野蛮の中であっても崇高な救済が生まれうることを思い出させる。

バレンティナ・カラスコの演出は、ウエスタン神話を境界、自由、抵抗のメタファーへと変換し、リアリズムと視覚詩を融合させる。その結果、人間の情熱と集団の夢を描いた濃密なフレスコ画が生まれる。