ティートの慈悲 – ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

二幕のオペラ・セリア

台本：ピエトロ・メタスタージオ、カテリーノ・マッツォーラ

ティートの慈悲は、愛、裏切り、そして赦しによって織りなされる、激しい情熱のオペラである。

ティートの慈悲は、愛、裏切り、そして赦しによって織りなされる、激しい情熱のオペラである。エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭におけるデイヴィッド・マクヴィカーの演出は、その視覚的な力強さと登場人物の深い心理描写によって際立っている。指揮を務めるジョルディ・サヴァールは、卓越した優雅さと詩的な深みを備えた解釈を提示する。透明で鋭く、色彩豊かな指揮により、サヴァールはモーツァルトの持つ劇的な現代性を余すところなく明らかにし、この作品に流れる倫理的エネルギーを再び呼び覚ます。

1791年、プラハにおけるレオポルト2世の戴冠式のためにわずか6週間で作曲されたティートの慈悲は、周囲の裏切りに傷つきながらも、より高次の政治的倫理の象徴となる慈悲をもって応える孤独な皇帝を描く。ヴィテッリアの策略に満ちた闇と、忠誠と欲望の間で引き裂かれるセストの苦悩との対比が、極めて強烈なドラマを生み出している。

その音楽構造はこの深みをさらに高めている。ティートの高貴なアリアは、セストの内面的動揺――とりわけ技巧的な Parto, parto――や、悔悟に満ちた緊張感をもつ Deh, per questo istante solo と対照をなす。モーツァルトは混乱と高揚、人間的な弱さと道徳的な強さの間を行き来する。

作曲家の死のわずか3か月前に初演されたこの作品は、19世紀を魅了し、今日においても、官能、権力、政治的野心が慈悲への徹底した志向と結びついた劇的奇跡として存在し続けている。ジャック・スワンソン（ティート）、マリアンヌ・クルバッサ（セスト）、カリーヌ・デシャイエス（ヴィテッリア）という一流のキャストにより、マクヴィカーの解釈は現代的な強度を帯び、そのメッセージをいっそう際立たせている。

啓蒙主義が和解に信頼を置くならば、モーツァルトはそれを、赦しを変革の力へと高める作品へと昇華させる。ベートーヴェンを先取りする、光に満ちた先見的な結末は、モーツァルト最後のオペラ・セリアを道徳的かつ演劇的勝利として確立している。