《戦争レクイエム》――抗議、共感、そして希望の場としての音楽の力へのオマージュ

ただ聴かれるだけでなく、呼吸され、苦しみとともに体験され、やがて集団的記憶の身振りとなる作品がある。ベンジャミン・ブリテンの《戦争レクイエム》は、1962年の誕生以来、聴き手を感動させるためではなく、世界の良心に明晰な傷を刻むために構想された、そうした稀有な作品の一つである。

リセウでこの作品を取り上げるにあたり、ジョナサン・ノットは首席指揮者としての任期を、深い象徴性をもつ行為によって開始する。それは、抗議、共感、そして希望の場としての音楽の力への賛辞である。

分析的な明晰さと、精密さと超越性を結びつける感性で知られるノットは、この壮大な楽譜に、ブリテンが死者のためではなく生者のためにレクイエムを書いたという確信をもって向き合う。細部に注意を払いながらもドラマの呼吸に開かれた彼の指揮は、この作品の二つの魂を浮かび上がらせる。すなわち、何世紀にもわたる響きを宿す荘厳なラテン典礼と、第一次世界大戦で命を落とした若き詩人ウィルフレッド・オーウェンの痛烈な詩である。この二極のあいだには、軍事的ではなく倫理的な闘い――恐怖の中で人間性を守るための闘い――が展開される。

こうしてリセウは、三つの世界が交わる音の神殿となる。すなわち、民衆の声を体現する大合唱、未来への約束のように繊細で光に満ちた児童合唱、そして悲劇に巻き込まれた個人の内面的ドラマを担う独唱者たちである。

《戦争レクイエム》は安易な慰めを与えない。ブリテンは倒れた敵同士を語り合わせ、確信の脆さを明らかにし、戦争がいかなる形であれ破壊しかもたらさないことを思い起こさせる。それでもなお、そこにはひとすじの光が示される。最も暗い夜の中でもなお残り続ける、人間性のかすかな裂け目である。ジョナサン・ノットはこうして雄弁なメッセージを伝える。劇場とは、芸術と同様に、痛みに向き合い、明晰さと勇気をもって異なる未来を想像するための場なのである。