ドゥダメルが《シェヘラザード》を指揮 ― アーティスト、シリン・ネシャットと共に | コンサート＆リサイタル

《シェヘラザード》：リムスキー＝コルサコフの音楽とシリン・ネシャットの映像が語りを抵抗の行為へと変えるとき

千夜一夜物語は、イスラム黄金時代にアラビア語で編纂された東方の中世物語を集めた伝説であり、語りが抵抗の形式となることを象徴する完璧な比喩である。この同じ脈動のもとで、リムスキー＝コルサコフは《シェヘラザード》を構想した。そこでは音楽が、知恵と光によって闇に立ち向かう声となる交響詩として展開される。

ドゥダメルの指揮のもと、オーケストラは連続する波の織物となる。ソロ・ヴァイオリンの官能性、木管の荘厳さ、想像上の港や突発する嵐、そして蜃気楼のように開くオアシスを想起させるオーケストラの響きが広がっていく。

この読みは、シリン・ネシャットの映像によってさらに強められる。彼女は亡命、アイデンティティ、沈黙を美的素材へと変えてきたアーティストである。彼女のイメージは音楽を説明するのではなく、それと対話する。影から浮かび上がる顔、白紙のページのように呼吸する砂漠、肌を横断する文字、そして強さと脆さを同時に放つ女性性。ネシャットは、シェヘラザードを神話的存在ではなく、断片化した世界の中で語る力を取り戻す現代の声として描き出す。

この取り組みは、グラン・テアトル・デル・リセウとニューヨーク・フィルハーモニックの共同制作であり、音楽と映像は同じ川の両岸となる。ドゥダメルはほとんど映画的な可塑性をもって音の流れを形作り、ネシャットは身体、視線、砂漠を現代に続く闘争の比喩として織り上げる。

こうして《シェヘラザード》は東洋趣味的な異国趣味としてではなく、語りの力についての瞑想として響く。それは不確実な時代に私たちを結びつける糸であり、誰かが耳を傾ける限り生き続ける声である。そして、真実をもって語られる美は、なお私たちを救いうることを思い出させる。