皆殺しの天使 ― トーマス・アデス

全3幕のオペラ

リブレット：トム・ケアンズ（トーマス・アデスとの共同制作）、ルイス・ブニュエルの同名映画（皆殺しの天使、1962年）に基づく。

皆殺しの天使は、真に冒涜的なのは神への冒瀆ではなく、空虚な慣習と自己満足であることを私たちに思い出させる。

ルイス・ブニュエルの同名映画は、トーマス・アデスによるオペラ皆殺しの天使の、いわば神話的な源泉となっている。アデスは卓越した作曲家であり、リセウ劇場での公演では自ら指揮も務める。この不穏な世界を、彼は魅惑的な音響建築へと変貌させる。多彩な効果、異質なテクスチュア、そして繊細な緊張に満ちた音楽が、ゆっくりと崩壊していく儀式への扉を開く。

パリ国立オペラのためのカリスト・ビエイトによる高く評価された演出は、観客をブルジョワ的で一見文明的な空間へと導く。洗練された晩餐の後、その貴族的なサロンは、自らの儀式の脆さを露わにする。意味があるべき場所には反復しかなく、自由があるべき場所には息苦しい惰性が蓄積する。この裂け目の中から、皆殺しの天使が現れる――秩序を崩壊させ、聖なるものの本質を忘れた社会の冒涜性を暴き出す、目に見えない力である。

部屋を離れることのできない客たちは、言語、階層、そして絆の崩壊を目の当たりにする。優雅さは獣性へと変わり、サロンは欲望と恐怖があらゆる礼儀を押しのける堕落した祭壇へと変貌する。アデスの音楽は驚きに満ちた音響的ジェスチャーによって、ドラマを極限まで高める――失敗した儀式、人間の自己充足によって乱された典礼である。

ビエイトのヴィジョンにはまた、救済の理念も潜んでいる。客たちが自らの脆さを受け入れ、自分たちを縛っていた行為を繰り返すとき、空間は崩れ去り、罠もまた消え去る。自由は力によってではなく、委ねることによって訪れる。集団がその脆さを受け入れたときにのみ、扉はついに開かれる。

皆殺しの天使は道徳を押しつけない。それは傷を提示する。それは、真に冒涜的なのは神への冒瀆ではなく、空虚な慣習と自己満足であることを思い出させる。そして、私たちを揺さぶる力を持つ芸術だけが、聖なるものへの扉を再び開くことができるのだ。