バルセロナのオペラハウス、リセウ大劇場は、1847年にランブラス通りに設立され、文化芸術センター、市のシンボルの一つとしての役割を果たして長年にわたって続けてきた。
今日は(カタルーニャ、バルセロナ市議会、バルセロナ州議会とMINISTERIOデEducación、文化会館Y Deporte政府が)公営、前述のボディに加えて、組み込まれている、タピエスデルリセウ大劇場で投与され、パトロン評議会とSocietatデルリセウ大劇場(所有者の旧社会)。
I Capuleti e i Montecchi ― ヴィンチェンツォ・ベッリーニ
2幕の抒情悲劇
台本:フェリーチェ・ロマーニ
ロミオとジュリエットの神話を新たに解釈し、誇りと暴力に満ちた世界の中で、愛をほとんど冒涜的な行為へと変える作品
《I Capuleti e i Montecchi》において、ベッリーニはロミオとジュリエットの神話に新たな視点を与え、誇りと暴力に支配された世界の中で、愛をほとんど冒涜的な行為へと変貌させる。ミラノ・スカラ座のためのエイドリアン・ノーブルによるプロダクションが、リセウ劇場に登場し、リッカルド・フリッツァの音楽監督のもと、リゼット・オロペサとラファエッラ・ルピナッチという現代ベルカントを代表する二人の歌手が出演する。
このオペラはシェイクスピア的ロマン主義から離れ、憎しみが状況ではなく運命として存在する、イタリアの派閥抗争の伝統に根ざしている。この緊張に満ちた世界の中で、ジュリエッタとロメオの密かな愛は社会規範に挑む力となる。周囲の人々にとって、彼らの愛はほとんど侮辱であり、既存の秩序に亀裂を生じさせるものとなる。愛は自由であるがゆえに神聖であり、同時に家族の名誉を支える価値観に疑問を投げかけるため、冒涜的なものと見なされる。
ベッリーニはこの対立を、繊細に息づく音楽へと昇華させる。彼の長く幽玄な旋律は、時間を止めようとするかのように響き、まだ語られる前に断罪される恋人たちを守ろうとしているかのようである。この親密な響きは、ドラマを脆さ、抵抗、そして混沌の中で真実を見出そうとする願いについての省察へと変える。
若い恋人たちの自死によって締めくくられる結末は、儀式的な意味を帯びる。世界が理解し得なかった最後の忠誠の行為である。こうして死は究極の結びつきの場となり、生が彼らに自由に愛し合う可能性を与えなかった場所において、それが実現される。
I Capuleti e i Montecchi:対立のざわめきの中で、愛が自らの静寂を求める舞台上の祈り。
カペッリオ:マルコ・ミミカ
ジュリエッタ:リゼット・オロペサ(10月30日、11月2日・5日・8日・11日)
ジュリエッタ:マリナ・モンソー(11月7日・10日)
ロメオ:ラファエッラ・ルピナッチ(10月30日、11月2日・5日・8日・11日)
ロメオ:カテリーナ・ピーヴァ(11月7日・10日)
テバルド:イヴァン・アヨン=リバス(10月30日、11月2日・5日・8日・11日)
テバルド:オマール・マンチーニ(11月7日・10日)
ロレンツォ:アレハンドロ・ロペス
演出 – エイドリアン・ノーブル
美術 – トビアス・ホーハイゼル
振付 – ジョアン・ピアース
衣装 – ペトラ・ラインハルト
照明 – ジャン・カルマン、マルコ・フィリベック
プロダクション – ミラノ・スカラ座
リセウ劇場合唱団 – 合唱指揮 パブロ・アサンテ
リセウ劇場管弦楽団 – 指揮 リッカルド・フリッツァ、サーシャ・ヤンケヴィチ(11月10日)
