イェヌーファ — レオシュ・ヤナーチェク

全3幕のオペラ

ガブリエラ・プライソヴァーの『彼女の義理の娘』に基づくレオシュ・ヤナーチェク作曲・台本

本作は、慈悲が教義を乗り越え、絶望の中から恩寵が生まれる精神的悲劇として姿を現す。

レオシュ・ヤナーチェクの《イェヌーファ》は、アレックス・オリエによる新しく卓越した演出のもと、ジョナサン・ノットの洞察に満ちた指揮、そしてアスミク・グリゴリアンとニーナ・シュテンメを中心とする豪華なキャストによって、リセウ劇場を圧倒的な感情の力で満たす。

農村生活の厳しさと閉ざされた共同体の厳格な道徳に着想を得た《イェヌーファ》は、聖なるものと冒涜的なものが絡み合い、破滅的な結末へと導く不穏な舞踏を繰り広げる現代の受難劇となる。

ドラマの核心には、常に緊張関係にある二人の女性がいる。愛と恥に傷ついたイェヌーファと、彼女の継母であり、道徳の指標であると同時にすべてを変えてしまう罪を犯すコステルニチカである。イェヌーファは、痛みの中にあってもなお神聖であり続ける冒涜された純真を体現し、一方コステルニチカは、慈悲なき法の極致、すなわち共同体と宗教の厳しい声を象徴している。

彼女の行為――イェヌーファの私生児の殺害――は、まさに究極の冒涜的行為である。それは単なる犯罪であるだけでなく、歪められた愛、押し付けられた名誉、そして倒錯した神聖観の名のもとに行われるからである。彼女は救うために殺し、守るために嘘をつき、一つの命を沈めて別の命を「救済」しようとする。こうしてこのオペラは、痛烈に現代的な寓話となる――道徳的狂信はどこまで進み得るのか。強いられた犠牲は無垢の破壊を正当化し得るのか。

ヤナーチェクは、直接的で抒情的、そして極限まで精神性を帯びた音楽によって、このドラマをあらゆる防御を突き破る強度で描き出す。声楽書法は登場人物に悲劇的な真実性を与え、オーケストラは彼らの最も深い思考と苦悩に分け入る。

それでもなお、《イェヌーファ》は赦しについての作品でもある。主人公がコステルニチカを赦すとき、このオペラは、慈悲が教義を乗り越え、絶望しかあり得ないと思われた場所に恩寵が花開く、壮大な精神的悲劇としてその姿を現す。