バルセロナのオペラハウス、リセウ大劇場は、1847年にランブラス通りに設立され、文化芸術センター、市のシンボルの一つとしての役割を果たして長年にわたって続けてきた。
今日は(カタルーニャ、バルセロナ市議会、バルセロナ州議会とMINISTERIOデEducación、文化会館Y Deporte政府が)公営、前述のボディに加えて、組み込まれている、タピエスデルリセウ大劇場で投与され、パトロン評議会とSocietatデルリセウ大劇場(所有者の旧社会)。
アイーダ – ジュゼッペ・ヴェルディ
4幕のオペラ
台本:アントニオ・ギスランツォーニ
美と対立が絶えず対話する視覚的な儀式
リセウは今シーズンを、アンナ・ネトレプコとアンナ・ピロッツィがアイーダを演じ、さらにユシフ・エイヴァゾフとピョートル・ベチャワがラダメスを務める豪華なキャストで開幕する。ヴェルディの最も壮大なオペラのひとつを蘇らせる華やかな幕開けであり、イラン人アーティスト、シリン・ネシャットによる印象的な演出で上演される。彼女は『アイーダ』を「美と対立が絶えず対話する視覚的な儀式」へと変貌させる。
このプロダクションは本来ザルツブルク音楽祭のために制作されたもので、従来の壮大な様式を避け、ヴェルディのドラマを強い象徴性をもつ世界へと配置する。ネシャットは詩的かつ社会的に関与した視点によって、『アイーダ』を現代的な緊張――アイデンティティ、亡命、抑圧、権力の脆さ――と響き合う物語へと変える。こうしてオペラは現代の鏡となり、美学は鋭い政治的読解と結びつく。
理想化されたエジプトを舞台にした恋愛物語としてしばしば解釈される『アイーダ』は、より深い対立を明らかにする。それは神聖なものと既存の権力の衝突である。奴隷の身にあるエチオピアの王女アイーダと、エジプトの英雄ラダメスは密かに愛し合い、その愛によって恋愛を異端として断罪する体制に挑む。彼らの物語は最初から破滅が定められており、法と宗教が抑圧の正当化のために混同される硬直した構造を露わにする。
ネシャットの舞台解釈はこの緊張を、批判性を失わない視覚美によって強調する。最後の墓の場面で、アイーダとラダメスは最後の自由の空間を見出す。死は救済となり、彼らを取り巻く暴力を超越する、感情的かつ精神的な解放の行為となる。
アントネッロ・マナコルダの音楽監督のもと、エカテリーナ・セメンチュクとクセニア・ドゥドニコワがアムネリスを演じ、アルトゥル・ルチンスキとイーゴリ・ゴロヴァテンコがアモナスロを務めるこの『アイーダ』は、リセウのシーズンを開幕する壮大な総合スペクタクルである。感情、思索、そして観客にオペラを儀式であり現代的体験として体感させる視覚的な力がここにある。
王:リッカルド・ファッシ(9月25日、28日、10月1日、4日、7日)
王:ジョージ・アンドグラゼ(9月27日、10月2日、6日、9日、13日、15日)
王:マヌエル・フエンテス(9月23日、29日、10月3日、8日、11日、14日)
アムネリス:エカテリーナ・セメンチュク(9月25日、28日、10月1日、4日、7日)
アムネリス:クセニア・ドゥドニコワ(9月27日、10月2日、6日、9日、13日、15日)
アムネリス:フィオレンツァ・チェドリンス(9月23日、29日、10月3日、8日、11日、14日)
アイーダ:アンナ・ネトレプコ(9月25日、28日、10月1日、4日)
アイーダ:アンナ・ピロッツィ(9月27日、10月2日、6日、9日、13日、15日)
アイーダ:オリガ・マスロワ(9月23日、29日、10月3日、8日、11日、14日)
アイーダ:エヴァ・プロンカ(10月7日)
ラダメス:ユシフ・エイヴァゾフ(9月25日、28日、10月1日、4日、7日)
ラダメス:ピョートル・ベチャワ(10月2日、6日、9日、13日、15日)
ラダメス:アルセン・ソゴモニャン(9月23日、27日、29日、10月3日、8日、11日、14日)
ラムフィス:アレクサンダー・ケペツキ(9月25日、28日、10月1日、4日、7日)
ラムフィス:ジョルジ・マノシュヴィリ(9月27日、10月2日、6日、9日、13日、15日)
ラムフィス:シモン・オルフィラ(9月23日、29日、10月3日、8日、11日、14日)
アモナスロ:アルトゥル・ルチンスキ(9月25日、28日、10月1日、4日、7日)
アモナスロ:イーゴリ・ゴロヴァテンコ(9月27日、10月2日、6日、9日、13日、15日)
アモナスロ:アリウン・ガンバータル(9月23日、29日、10月3日、8日、11日、14日)
伝令:モイセス・マリン
巫女:カルメン・ブエンディア(9月25日、28日、10月1日、2日、4日、7日、9日、13日、15日)
巫女:ヌリア・ビラ(9月23日、29日、10月3日、6日、8日、11日、14日)
演出 – シリン・ネシャット
舞台美術 – クリスチャン・シュミット
振付 – ダスティン・クライン
衣装デザイン – タチヤナ・ファン・ヴァルスム
照明デザイン – フェリーチェ・ロス
映像 – ピーター・ヴェナス
共同制作 – パリ国立オペラ座およびリセウ大劇場(サルツブルク音楽祭のオリジナルプロダクションに基づく)
リセウ大劇場合唱団 – 指揮:パブロ・アサンテ
リセウ大劇場交響楽団 – 指揮:アントネッロ・マナコルダ、ホセプ・ヒル
