La clemenza di Tito – Wolfgang Amadeus Mozart

Opera seria in due atti

Libretto di Pietro Metastasio e Caterino Mazzolà

La clemenza di Tito è un’opera di passioni intense, intessuta di amore, tradimento e perdono.

La clemenza di Tito è un’opera di passioni intense, intessuta di amore, tradimento e perdono. La produzione di David McVicar al Festival d’Aix-en-Provence si distingue per la sua forza visiva e per il profondo ritratto psicologico dei personaggi. Sul podio, il maestro Jordi Savall offre una lettura di eccezionale eleganza e profondità poetica. Con una direzione trasparente, incisiva e ricca di colori, Savall rivela tutta la modernità drammatica di Mozart e riaccende l’energia morale che attraversa quest’opera.

Composta in sole sei settimane per l’incoronazione di Leopoldo II a Praga nel 1791, La clemenza di Tito presenta un imperatore solitario, ferito dal tradimento di chi lo circonda, ma capace di rispondere con una clemenza che lo rende simbolo di una più alta etica politica. Il contrasto con l’oscurità manipolatrice di Vitellia e con il tormento di Sesto, diviso tra lealtà e desiderio, crea un dramma di eccezionale intensità.

La sua architettura musicale amplifica questa profondità: le nobili arie di Tito si contrappongono al tumulto interiore di Sesto – come nel virtuosistico Parto, parto – e alla tensione penitenziale di Deh, per questo istante solo. Mozart si muove tra turbamento ed elevazione, tra debolezza umana e forza morale.

Presentata per la prima volta tre mesi prima della morte del compositore, l’opera affascinò il XIX secolo e rimane un miracolo drammatico in cui sesso, potere e ambizione politica si uniscono a un impegno radicale verso la misericordia. Con un cast di primo livello – Jack Swanson (Tito), Marianne Crebassa (Sesto) e Karine Deshayes (Vitellia) –, la lettura di McVicar emerge con un’intensità contemporanea che ne rafforza il messaggio.

Se l’Illuminismo ripone la sua fiducia nella riconciliazione, Mozart la sublima in un’opera che eleva il perdono a forza trasformativa. Un finale luminoso e visionario che anticipa Beethoven e consacra l’ultima opera seria di Mozart come un trionfo morale e teatrale.