NumEros – Compañía Nacional de Danza

NumEros: die Begegnung zwischen Begehren und Inspiration, die Bewegung strukturiert

Die Compañía Nacional de Danza kehrt auf die Bühne des Gran Teatre del Liceu zurück, um ein Triple Bill zu präsentieren: NumEros. Eine privilegierte Gelegenheit, drei szenische Tableaus zu erleben, geschaffen von drei absoluten Meistern der Choreografie des 20. Jahrhunderts: George Balanchine, der das Ballett des 20. Jahrhunderts neu definierte und es zu einer Architektur in Bewegung machte, in der Musik zu Raum und der Körper zu reiner Struktur wird; William Forsythe, der die klassische Sprache bis an ihre Grenzen dekonstruiert und sie in ein Forschungsfeld über Körper, Geometrie und zeitgenössisches Denken verwandelt hat; und schließlich Jacopo Godani, der dieses Erbe in eine extreme physische und visuelle Intensität überführt hat, in der mathematische Präzision mit einer viszeralen und radikal zeitgenössischen Energie koexistiert.

NumEros ist ein Titel, der aus der kreativen Reibung zwischen zwei scheinbar gegensätzlichen, aber zutiefst komplementären Begriffen entsteht: numen und eros. Der Eros ist der verkörperte Lebensimpuls, die begehrende Kraft, die den Körper durchdringt und ihn in Bewegung versetzt; er ist schöpferische Energie, physischer Drang, Übermaß und Notwendigkeit. Das numen hingegen verweist auf das Immaterielle: die unsichtbare Präsenz, die poetische Inspiration, eine immanente Spiritualität, die den Willen des Interpreten transzendiert und die Geste über die bewusste Kontrolle hinaus lenkt. Wenn diese beiden Pole aufeinandertreffen, entsteht NumEros – ein Begriff, der zugleich den Zahlenwert als Ordnungsprinzip evoziert, als verborgenes Muster, das die Bewegung strukturiert und ihr Form gibt. Das Programm schlägt so eine Verbindung zwischen Begehren, Inspiration und Struktur vor, drei wesentlichen Dimensionen des schöpferischen Erlebens im Tanz.

Ausgehend von diesem Konzept vereint das Programm Werke von drei Schöpfern, die ein rigoroses, formales und tief mit numerischen Strukturen verbundenes choreografisches Denken entwickelt haben. In ihren Stücken wird Choreografie als Spannungsfeld zwischen dem Rationalen und dem Körperlichen konstruiert, zwischen dem Messbaren und dem Unreduzierbaren. Proportionen, Wiederholungen, Permutationen und Sequenzen funktionieren nicht als bloße kompositorische Schemata, sondern als durch den Körper erlebte Territorien. Der Körper führt keine Formen aus, sondern verkörpert sie, verändert sie und stellt sie in Frage. Tanz wird so zu einem Prozess, in dem mathematische Präzision auf die Überfülle des Begehrens trifft und formale Abstraktion auf die affektive Kraft der Geste.

NumEros ist Teil einer choreografischen Tradition, in der der Körper Denken in Bewegung ist. Das Ergebnis ist eine Erfahrung, in der die Zahl den Körper nicht begrenzt, sondern ihn zum Schwingen bringt.