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© Gran Teatre del Liceu
La Gioconda
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Februar 2026  | ||||||
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La Gioconda – Amilcare Ponchielli
Drama in vier Akten.
Libretto von Tobia Gorrio (Pseudonym von Arrigo Boito) basierend auf dem Drama Angélo, tyran de Padoue von Victor Hugo.
Ungefähre Spielzeit: 3 Stunden 30 Minuten
Eine fesselnde Oper mit unerwarteten Wendungen und einer Produktion, die der außergewöhnlichen Partitur gerecht wird.
La Gioconda von Amilcare Ponchielli, mit einem Libretto von Arrigo Boito, ist neben Boitos Mefistofele die einzige italienische Oper, die nicht von Verdi stammt, aber im Repertoire der Werke aus der Zeit zwischen der Uraufführung von Donizettis Don Pasquale (1843) und dem Aufstieg der „Giovane Scuola“ vertreten ist, die von Puccini und den Veristen repräsentiert wird.
Die Oper vereint das Beste der Stile ihrer Zeit: starke Verdi-Einflüsse in den Melodien, Choralpassagen typisch für venezianische Volksmusik, Monologe mit Anklängen an Mussorgsky oder Tschaikowski, wagnerische Orchestrierung, Tänze und Ballette im Charakter des französischen Grand Opéra und ein Finale, das das veristische-naturalistische Repertoire vorwegnimmt. Zusammen machen diese Elemente sie zu einem wahrhaft fesselnden Meisterwerk.
Diese großartige Oper, die von den Zuschauern seit langem geschätzt wird, bietet sechs außergewöhnlichen Sängern eine Bühne, um zu glänzen. Für diese Aufführungen hat das Liceu einige der beliebtesten Opernstars von heute versammelt: Saioa Hernández und Ekaterina Semenchuk, die erstmals in der Rolle auftreten und abwechselnd mit Saioa singen, werden uns mit der Intensität von „Suicidio“ und der berühmten filato- und messa di voce-Phrase „Enzo adorato. Ah! Come t’amo!“, unter vielen anderen Höhepunkten, fesseln. Die Rolle des leidenschaftlichen Enzo Grimaldo, ursprünglich von der legendären Julián Gayarre interpretiert, stellt ebenfalls hohe technische und musikalische Anforderungen. In den Stimmen von Michael Fabiano und Martin Muehle hören wir das exquisite „Cielo e mar.“
Die Rolle von Laura Adorno verlangt bemerkenswerte stimmliche Bandbreite, sowohl in hohen als auch in tiefen Tönen. „L’amor come il fulgor del creato“ und ihr Duett mit Alvise im dritten Akt erfordern die Magie und Bühnenpräsenz von Elina Garanča. Das vollständige Quartett wird durch Luca Salsi vervollständigt, der Barnaba darstellt, einen der ruchlosesten Charaktere in der gesamten Opernliteratur, und das gefeierte Monolog „O monumento“ liefert.
Dirigent Nicola Lusotti wird eine Aufführung mit Erfahrung und musikalischer Präzision bieten, mit klarer Klanggebung und bemerkenswerter dramatischer Spannung und Theaterkraft. Zu den Höhepunkten im Chor- und Orchestereinsatz gehört der berühmte „Tanz der Stunden.“
Regisseur Romain Gilbert umarmt die Unmöglichkeit, La Gioconda von Venedig zu trennen. Er verlegt die Handlung in eine geheimnisvolle und düstere Hauptstadt der Serenissima, in der die schwarz-weißen Kanäle sowohl die festliche als auch die unheimliche Seite der Stadt hervorrufen. Diese neue Koproduktion des Gran Teatre del Liceu und des Teatro San Carlo in Neapel wird durch die Szenografie von Etienne Pluss und die bunten Kostüme von Christian Lacroix weiter bereichert.
Eine beeindruckende Oper voller unerwarteter Wendungen, in der die Noblesse des Gesangs, die herausragenden Interpreten und die Produktion dieser außergewöhnlichen Partitur gerecht werden.
Programm und Besetzung
La Gioconda – Saioa Hernández | 17., 20., 23., 26. Februar und 1. März
La Gioconda – Ekaterina Semenchuk | 16., 19., 22., 25., 28. Februar und 2. März
Laura Adorno – Ksenia Dudnikova | 17., 20., 23., 26. Februar und 1. März
Laura Adorno – Varduhi Abrahamyan | 16., 19., 22., 25., 28. Februar und 2. März
Alvise Badoero – John Relyea | 17., 20., 23., 26. Februar und 1. März
Alvise Badoero – Alexander Köpeczi | 16., 19., 22., 25., 28. Februar und 2. März
La Cieca – Violeta Urmana | 17., 20., 22., 23., 26., 28. Februar und 1. März
La Cieca – Anna Kissjudit | 16., 19., 25. Februar und 2. März
Enzo Grimaldo – Michael Fabiano | 17., 20., 23., 26. Februar und 1. März
Enzo Grimaldo – Martin Muehle | 16., 19., 22., 25., 28. Februar und 2. März
Barnaba – Àngel Òdena | 16., 19., 22., 25., 28. Februar und 2. März
Barnaba – Gabriele Viviani | 17., 20., 23., 26. Februar und 1. März
Isèpo – Roberto Covatta
Regie – Romain Gilbert
Bühnenbild – Etienne Pluss
Kostüme – Christian Lacroix
Lichtdesign – Valerio Tiberi
Choreograf – Vincent Chaillet
Co-Produktion Gran Teatre del Liceu und Teatro di San Carlo in Neapel
Chor des Gran Teatre del Liceu
Dirigent: Pablo Assante
Sinfonieorchester des Gran Teatre del Liceu
Dirigent: Daniel Oren
Gran Teatre del Liceu
Das Gran Teatre del Liceu ist das größte Opernhaus der katalanischen Hauptstadt Barcelona und liegt an den Rambles im Zentrum der Stadt.
Das Theater wurde am 4. April 1847 eröffnet und nach einem Brand am 31. Januar 1994 im Jahr 1999 wiedereröffnet.
Der Wiederaufbau
Nach der Brandkatastrophe wurde beschlossen, das Liceu „am selben Ort und so wie es war“ wieder aufzubauen, allerdings mit den nötigen Verbesserungen. Eine gemeinnützige Stiftung wurde gegründet, die „Fundació del Gran Teatre del Liceu“ und die private Trägergesellschaft überließ trotz innerer Widerstände einzelner Miteigentümer das Grundeigentum der öffentlichen Hand. Die Stiftung startete eine große und erfolgreiche Spendenkampagne. Die Hälfte der Rekonstruktionskosten konnten so gedeckt werden.
Nach 5 Jahren „Liceu a l'exili“ an verschiedenen Spielstätten öffnete das Haus am 7. Oktober 1999 wieder seine Pforten. Am Programm stand Turandot von Puccini, das Werk, das auch am 31. Januar 1994 hätte gespielt werden sollen. Die Fassaden und der Spiegelsaal waren erhalten geblieben. Der Zuschauerraum wurde in alter Art rekonstruiert, allerdings in den Jahren 1998–1999 mit neuen Malereien des katalanischen Künstlers Perejaume ausgestattet. Bühne und Büros wurden modernisiert. Auch ein neuer kleiner Saal wurde geschaffen und die Pausenräumlichkeiten wurden erweitert. Als Architekten des Rekonstruktionsprojektes fungierten Ignasi de Solà-Morales, Xavier Fabré und Lluís Dilmé.
Zahlen und Fakten
Der große Saal hat bei 360 m² Fläche eine Kapazität von 2.286 Plätzen in Theaterbestuhlung. Er wird auch als Bankettsaal genutzt, auf einer Fläche von 530 m² finden dann 350 bis 530 Personen Platz. Veranstaltungen finden auch im Saló dels Miralls (spanisch: Salón de los Espejos, dt: Spiegelsalon, max. 280 Personen), im Foyer und im Vestibül statt. Seit der Wiedereröffnung 1999 verfügt das Haus über eine außergewöhnlich aufwändige Bühnentechnik, die schnelle und kosteneffiziente Wechsel der Bühnenbilder erlaubt.
Besichtigung
Eine Besichtigung des Opernhauses außerhalb der Konzertzeiten ist möglich. Täglich werden geführte Rundgänge angeboten, diese dauern etwa eine Stunde. Ungeführte Rundgänge sind ebenso möglich.
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